Vale-Cultura

Navegando pela internet encontrei algo muito curioso: o Tíquete Cultura. Esse programa (que ainda está em estudo) foi uma alternativa encontrada pelo governo para aumentar o consumo de arte no país, pois uma pesquisa realizada pelo Ministério da Cultura mostrou que os brasileiros disponibilizam cerca de 4% do orçamento para investir em movimentos artísticos. Porém, os resultados são intrigantes, pois 60% nunca foram ao cinema e 70% nunca visitaram um museu.

Para mudar esses números, seria criado o Tíquete Cultura que funcionaria como um benefício. O trabalhador receberia vales para trocar em ingressos para shows, exposições e até comprar livros. Então, a questão para debater é: o consumo é a melhor forma de incentivar a cultura?

Talvez não. O amor pela arte tem que ser cultivado desde a infância tanto em casa quanto na escola. O gosto pela cultura não se cria de uma hora para outra. Os tíquetes só seriam utilizados por aqueles que já costumavam “consumir” tais movimentos antes. Não haveria mudança alguma.

Portanto, o que se deve fazer para reverter esse quadro é despertar a curiosidade dos brasileiros pela arte, promover eventos interessantes e acessíveis. Consumir cultura não é o que os brasileiros precisam. Na verdade, o governo tem que investir mais em educação. E quando isso acontecer, o resultado será uma população mais atualizada e ligada à cultura. Uma população que faz, vive e curte cultura e não apenas simples consumidores.

Para saber mais sobre o assunto, acesse:
Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves- Trabalhador terá tíquete para ampliar acesso à cultura
Agência Brasil- Estudo revela que mais da metade dos brasileiros nunca foi ao cinema ou a um museu

+ Street Art

Vale lembrar que o grafite não tem nada a ver com pichação. Enquanto a pichação tem por objetivo agredir o meio urbano, o grafite é um conjunto de técnicas de pintura aprimoradas a fim de passar uma idéia. O Brasil possui um arsenal de artistas responsáveis pela divulgação do movimento. Rui Amaral foi um dos primeiros grafiteiros a ser reconhecido pelo seu trabalho. E Os Gêmeos (Gustavo e Otávio Pandolfo) ficaram conhecidos internacionalmente depois de expor seus grafites em diversos lugares do mundo.

Achei um vídeo no youtube com os grafites comemorativos dos cem anos da imigração japonesa. Para quem quiser ver aqui está o atalho:
Grafite na Avenida Paulista

Grafite dos Gemeos é a fachada da Galeria Fortes Vilaça, em São Paulo

Mais sobre:
Art Brasil - Site Oficial

Os Gemeos - Site Oficial

Das Ruas para as Galerias...

O Grafite significa literalmente "marca ou inscrição feita em um muro". O movimento está diretamente ligado com o Hip Hop e apareceu no Brasil já no fim da década de 1970. Atualmente, é visto como umas das expressões artísticas do mundo contemporâneo.

Ao longo dos anos o grafite enfrentou muitos preconceitos. Mas recentemente invadiu galerias, exposições e virou temática de cursos vinculados a projetos sociais. Em março deste ano, uma galeria de arte do Rio de Janeiro exibiu grafites e relacionou o movimento com a cidade e os meios de comunicação. Já em maio, trens do Recife viraram obras de arte depois que artistas grafitaram os vagões.

(Vila Madalena, SP) + fotos aqui

Nos túneis e viadutos que ligam as Avenidas Paulista, Rebouças e a Rua da Consolação, uma série de desenhos em grafite foi formulada para a celebração dos 453 anos de São Paulo. O presente foi dado pelo Projeto Olhar Nascente e também servirá como preparativo para comemorar, no ano que vem, os cem anos da imigração japonesa.

A técnica do grafite serve não só para deixar a cidade mais colorida, mas também para promover inclusão social, formando novos artistas plásticos. E, além disso, é uma alternativa para que a população vivencie novas formas de fazer arte. A arte que veio das ruas.

Fontes:
Último Segundo Ig - Exposição de Grafite no Rio
G1 - Trens do Recife viram obras de arte
Imigração Japonesa - História da Imigração Japonesa

A diversidade de São Paulo

Que tal sair para conhecer a fundo essa imensa cidade que é São Paulo? Nesse coração financeiro da cidade borbulha de programas para os mais diversos gostos e bolsos. Há de tudo: restaurantes com cardápios de todas as culinárias do planeta, 88 museus, diversos shoppings, oficinas de arte, parques temáticos e muito mais.

São Paulo é um encontro das mais diversas nações do planeta e isso fica claro ao passear pelas ruas e lugares mais movimentados da cidade. Aonde quer que você vá, há as mais interessantes pessoas. Sem contar que, há bairros específicos, onde a sua maioria é descendentes de japoneses, coreanos, libaneses, italianos, espanhóis e etc. A cidade foi se moldando e acolhendo a todos os imigrantes que aqui chegavam, por isso, não há um povo único mais sim um composto.

Para quem gosta de passeios ao ar livre mas sem sair da cidade, a alternativa é o famoso Parque do Ibirapuera onde também há um vasto conjunto arquitetônico em seu interior, sem claro, esquecer dos parques menores como o Villa-Lobos e o do Carmo. Ou senão, ir fazer compras em centros populares conhecidos da cidade como 25 de Março, Brás, Santa Ifigênia ou em centros luxuosos como o bairro de Higienópolis ou Murumbi. Para ir a museus, a diversificação é imensa, indo do MASP até a Pinacoteca do estado. Óperas famosas, orquestras e espetáculos vistos no mundo inteiro também estão inclusos no cultural da cidade.

A cidade prova que não é só um estado populoso e um dos mais forte administrativamente da América Latina. Por isso, investe em mais alternativas de lazer para a população, melhorando sempre.

Para mais informações, acesse:
Fique mais um dia
Visite São Paulo - São Paulo é tudo de bom
Portal do Governo do Estado de São Paulo - Cultura na capital

Respeitável público...

Para as pessoas que gostam de malabarismo e contorcionismo não podem deixar de assistir a apresentação do Cirque du Soleil. A festejada companhia canadense de circo e dança anunciou a segunda turnê brasileira que teve início em setembro, em Curitiba, passando também por outras cidades como Rio de Janeiro, Porto Alegre e São Paulo. Serão aproximadamente 250 apresentações durante a turnê de 10 meses.

Com um fantástico elenco de 53 artistas de 14 nacionalidades, entre eles o brasileiro Marcos de Oliveira Casuo, que atua como palhaço, o Circo de Soleil trará para essa apresentação o tema “Alegria”, que abordará aspectos como o mau uso do poder político e sua transferência através das gerações; o contraste que está presente nas antigas monarquias e modernas democracias, velhice e juventude, entre outros.

Para representar tudo isso, os personagens do espetáculo se caracterizam de bobos da corte, vagabundos, antigos aristocratas e crianças que povoam este universo junto com os palhaços, que foram os únicos a resistir à passagem do tempo e as transformações sociais. A música, executada ao vivo, transita entre o jazz, o pop e o tango, com instrumentos acústicos e de percussão. O tema Alegria já foi visto por 9 milhões de pessoas em 15 países e agora começa a extrear na América Latina.

A apresentação do Circo de Soleil em São Paulo está marcada para o ano que vem (7/02/2008), mas os ingressos já estão à venda em postos autorizados.

Para outras informações acesse:
UOL - Diversão e Arte: Cirque du Soleil anuncia segunda turnê brasileira para setembro
Cirque du Soleil: Cirque du Soleil em turnê na América Latina!
UOL - HowStuffWorks: Como funciona o Cirque du Soleil

Pesquisar e festejar

Muitas escolas realizam anualmente a “feira cultural”, uma atividade que envolve pesquisa intensa sobre outros países ou estados diferentes. E cidades inteiras mobilizam regiões para celebrar a “Festa das Nações”, num local onde podemos ouvir diversos tipos de diferentes sons e apreciar o melhor da comida que há ao redor do mundo.

Este tipo de evento é muito mais do que um conjunto de atrações musicais e gastronômicas. É um verdadeiro convite para conhecer a diversidade cultural. E nem precisamos ir tão longe para constatar isto, já que nosso país, de dimensões continentais não é unido sequer pela mesma língua, devido à diversidade de dialetos regionais que compõem nosso idioma.

Para integrar a aprendizagem cultural ao conteúdo diário da escola os professores devem estar preparados para orientar os alunos. É preciso conhecimento prévio da cultura do local a ser estudado, para que, ao examinarmos as potencialidades do país ou do estado em questão, tenhamos em mente um novo modo de compreender o mundo, sem preconceitos e com um interesse a mais em tudo o que este tipo de experiência e aprendizado proporciona.

Para quem não pode viajar ao exterior, aproveitar ao máximo as Festas das Nações e para quem foi ou será participante de algum tipo de feira cultural, mergulhar nas pesquisas. Conhecer outros lugares fora de seu “habitat natural” é forma de adquirir conhecimento, tomar parte da realidade dos outros e compreender os rumos que o mundo toma, inclusive economicamente. Tudo isto interpretando e respeitando a pluralidade cultural.

Festas culturais realizadas no país:
Caixa Econômica Federal- Caixa patrocina a festa dos Estados 2007

Ouvir, tocar e curtir o som da Arte!

Alguém já pensou em transformar uma arma em arte? O músico colombiano César Lopes fez o que talvez fosse impossível: transformou um objeto que causa medo, sofrimento e agonia em um instrumento musical. Usou a estrutura de um fuzil AK-47 para fazer uma guitarra elétrica que recebeu o nome de “escopetarra”.

O som da arte soou mais forte para o músico. César Lopes quis mostrar que é preciso enxergar o lado bom das coisas e que a arte não foi assassinada pela violência desse mundo. Mesmo com tanta corrupção e desigualdade, ela ainda está viva e o projeto é a prova disso.

A “escopetarra” ficou tão conhecida que Lopes participará do 2º Antídoto- Seminário Internacional de Ações Culturais em Zonas de Conflito, promovido pelo Itaú Cultural. Discussões, palestras, debates, grupos musicais e teatrais serão apresentados. Além disso, o 2º Antídoto terá a presença de importantes personalidades internacionais que contarão alguns projetos que deram certo e conseguiram diminuir a violência usando a arte como atrativo.

Amanhã terá shows de AfroReggae, Rappin’Hood, Paula Lima, Olodum e Banda 190 PM do Rio de Janeiro na Sala Itaú Cultural. É uma oportunidade para conferir projetos sociais que mostram o outro lado da vida para as pessoas e não somente a guerra, a violência e o crime, mas a educação em forma de arte e cultura.

Foto: Rogério Resende
A foto acima foi tirada do site oficial do AfroReggae e mostra LG, um dos componentes do grupo, e Rappin'Hood que tocarão amanhã.

Para saber mais acesse:
Itáu Cultural: AfroReggae, Rappin' Hood e Paula Lima comandam três dias de shows nacionais e internacionais na nova edição de Antídoto

"Artistas Historicamente Situados"

Como transformar em arte o contexto social no qual estamos inseridos? Como esse lugar onde vivemos pode influenciar nas criações artísticas de cada um de nós? Questionamentos como esses nos levam a acreditar que somos sempre uma extensão da sociedade na qual fazemos parte. Que tudo o que fazemos provém de uma experiência diária com determinado grupo e que nossos valores individuais são, na verdade, os valores de um todo.

Hábitos, conceitos e sentimentos não são os mesmos em todo o lugar. Eles mudam de acordo com o meio social, pois este está carregado de aspectos culturais preservados por gerações. Já dizia Karl Marx: “Somos pessoas historicamente situadas”. Mesmo tendo conhecimentos amplos sobre assuntos variados e a oportunidade de conhecer e interagir com culturas diferentes, sempre levaremos “nossos” valores conosco. E eles interferem no modo como enxergamos o mundo.

Também sobre esse tema, uma parceria do Museu da Casa Brasileira com o Centro Cultural da Espanha em São Paulo traz a exposição “Place – o Mundo em Uma Maleta” uma análise sobre a influência do ambiente no processo criativo e que conta com a participação de designers de diferentes nacionalidades que foram convidados a mostrar a visão de mundo, aliada à experiência pessoal que possuem. "Place" ficará em cartaz até 30 de setembro, no Museu da Casa Brasileira (Av. Brig. Faria Lima, 2705, de 3ª a domingo, das 10 às 18h). Os ingressos custam R$ 4,00 e estudantes pagam meia.

Fontes:

Site Uol - Mostra Place reúne obras de 35 estúdios de todo o mundo em São Paulo

Museu da Casa Brasileira - Place: o mundo em uma maleta

Place Project - Site Oficial

Dever de criança é aprender brincando

Estamos preocupados com o futuro das crianças brasileiras. Nessa época de suas vidas, elas não possuem tanta infra-estrutura quanto deveriam ter por parte do governo, por isso, as escolas devem encontrar outros caminhos para ajudar no desenvolvimento dos “maiorzinhos”. Então, por que não aprender brincando?

Pensando nisso, o Rummikub pode ser uma boa alternativa, pois melhora o raciocínio e o cálculo, além de ser prático para se fazer. O jogo em si é divertido e exige certa habilidade, mas nada que possa atrapalhar o entendimento deste. Ele lembra muito o jogo de cartas Mexe-Mexe, mas a vantagem é das fichas serem mais práticas do que as cartas.

As fichas são separadas por quatro cores distintas e a enumeração é de 1 a 13, quem não baixar nenhuma ficha, compra uma e fica uma rodada sem jogar. Tendo as fichas no suporte, você pode as tirar para completar o seu jogo, porém, não pode deixar nenhum incompleto senão, tem de voltar os jogos novamente e comprar três fichas de punição. O intuito do jogo é se livrar das fichas. Há também uma versão desse jogo para crianças com deficiência visual.

Para mais informações, acesse

Nova Escola: Aprenda a fazer e a jogar o Rummikub

A criança tem direito a educação, saúde e “cinema"

Com a correria do cotidiano, os pais tendo que trabalhar mais para garantir uma qualidade de vida melhor para os filhos, a violência que aumenta a cada dia,.... faz com que as crianças passem o maior tempo “trancadas” dentro de casa e deixem de aproveitar um “leque” de atividades que ocorrem todos os dias nas grandes cidades. São eventos como, artes, esporte, dança/teatro, cinemas, parques, entre outros.

Essas atividades são essenciais para o desenvolvimento das crianças, pois além de estimular o raciocínio, elas também terão sua auto-estima elevada e um convívio em sociedade mais produtivo, mais participativo. Com essa deficiência na criação, as escolas tentam de alguma forma ajudar os pais oferecendo atividades extras curriculares às crianças. Desde a implantação do projeto, mais de um milhão de estudantes já assistiram aos filmes exibidos. No Distrito Federal, cerca de 50.000 alunos participam do projeto a cada semestre.

Neste ano a rede de cinema está oferecendo sessões custando apenas R$ 2,50 o ingresso, para as instituições, contribuindo para o desenvolvimento cultural de futuros espectadores. O Projeto Escola da Rede Cinemark oferece aos professores envolvidos, uma apostila com a sinopse do filme e tópicos para serem debatidos em sala de aula elaborados por uma pedagoga. É uma oportunidade para as crianças que não tem condições de irem ao cinema, conhecerem como é, e da escola poder trabalhar de forma diversificada em sala de aula.

Outras informações acesse:
Estadão - Arte & Lazer: Rede de cinema oferece sessões para escolas
Abril - Revista escola: Filme na aula de História: diversão ou hora de aprender?
Governo do DF - Educação: Projeto Escola Cinemark

Vídeo sobre pintura infantil

Complementando o post anterior...

Ao contrário do que muitos pensam, a criança é extremamente concentrada, porque tem clareza de sua própria ação. Com seus dedinhos sujos de tinta criando imagens numa folha antes vazia de papel, a criança se torna como o artista, pois o criador da arte percebe o mundo do mesmo modo que ela. Por isto é importante desenvolver a prática de algum tipo de arte com as crianças. Para que aprendamos com elas a enxergar o que passa despercebido, para que entendamos o mundo infantil.
Aqui vai um link muito interessante sobre pintura infantil, vale a pena assistir. E as crianças estão uma gracinha.

Curta a pintura. Ela desafia e educa.

Vídeo encontrado no site da revista Nova Escola, da editora Abril.

Criança: curta a pintura!

Crianças adoram pintar. Nesta atividade divertida, podem despertar seu interesse por cultura, além de sua capacidade e gosto por aprender. Desenvolvem a criatividade, a coordenação motora e despertam talentos.

O público infantil é exigente, sabe apreciar o belo e reconhecê-lo.
Através do desenho, os pequenos tentam recriar(ou criar) o mundo em que eles vivem ou gostariam de viver e se divertem ao pintar os personagens que conhecem dos desenhos animados da TV. Desenhar é uma atividade na qual aprendem com o erro, já que é na prática que se aperfeiçoam. E então a criança se torna mais persistente.

Os trabalhos manuais são uma forma diferente de lazer. Através dos cinco sentidos é que a criança vai formando suas novas idéias a respeito do mundo. É um meio de experiência direta. Assim constroem sua própria concepção de beleza, explorando as coisas simples.
Como disse a pesquisadora e professora da Universidade de Santa Cruz do Sul (UNISC), Sandra Richter, ao site Bienal Mercosul:

“ É fazendo imagens, interagindo e experimentando diferentes resistências e consistências materiais que a criança, desde muito pequena, vai constituindo repertórios gestuais, que a permitem atualizar repertórios imagéticos no ato de extrair e interpretar sentidos culturais na convivência com outros corpos e outras imagens”.

Baseado no texto encontrado em:
Portal da Família: Desenho, pintura e modelagem

Digite Cultura

Há diversas formas de se ter acesso à cultura e uma delas é a internet. Criada para facilitar a comunicação e evitar a perda de informações no período das grandes guerras, a internet tornou-se popular no mundo todo, pois permite a integração entre pessoas e a troca de mensagens com agilidade. Porém, os números no Brasil não são animadores. Uma pesquisa realizada pelo Comitê Gestor do Brasil revelou que apenas 20% da população têm acesso à rede. Esse número afeta o desenvolvimento da educação no país, pois a internet não é apenas uma forma de diversão, mas também de obter conhecimento.

Mas por que apenas 20% dos brasileiros têm acesso a internet? Pesquisas realizas pelo Ibope mostram que o número de acessos com banda larga dobrou em dois anos. O avanço começou em 2005 com mais de 5 milhões de usuários. Em novembro de 2006 já eram 10,7 milhões. Sendo que, dos 14,4 milhões de brasileiros on line, 74% usavam conexão com alta velocidade. Essas mudanças ocorreram porque o valor cobrado pela internet rápida diminuiu. Então, o que realmente impede a popularização da rede no país é justamente a desigualdade social.

Na verdade, a internet tornou-se uma necessidade e até mesmo um vício para os moradores dos grandes centros urbanos, porém em locais mais pobres não conseguiu espaço. Agora há a luta do governo para amenizar os problemas da inclusão digital, mas para isso, em um país com tantas diferenças, é preciso uma política de inclusão consistente e não apenas projetos que não saem do papel.






Para saber mais sobre o assunto acesse:
Último Segundo- Apenas 20% dos brasileiros têm acesso à internet, revela estudo
Uol- Número de usuários de banda larga dobra em menos de dois anos no Brasil

Por enquanto, vou pôr acento!

A Reforma Ortográfica da Língua Portuguesa, que ainda não tem data certa para entrar em vigor, provocará mais mudanças do que o esperado. Além da abolição definitiva do já tão esquecido trema e da inserção das letras k,w e y no alfabeto, a Reforma traz consigo o receio de uma interferência nos aspectos culturais de cada um dos oito países envolvidos no acordo.

Não vejo garantia nenhuma de “unificação lingüística”, sinceramente. Regras gramaticais e o uso da língua falada são fatores diretamente ligados à experiência diária e à cultura do país de origem. Não é possível falar de uma língua única. Seria o mesmo que dizer que a cultura é a mesma. Além do mais, são muitas as divergências no vocabulário entre esses países.

Por melhores que sejam as intenções, a Reforma carece de um investimento financeiro. A série de reformulações nos livros e dicionários, que já está sendo providenciada pelo Ministério da Educação tem um preço, que não é pequeno. Bom, o consolo é que depois de instituída a Reforma, teremos pelo menos um período até nos adaptarmos a ela...depois teremos que pôr em prática as regras, ou a falta delas...

Saiba mais sobre o Acordo Ortográfico no site do MEC.

Feira de artesanato traz novidades a São Paulo

Para quem gosta de atividades criativas e feitas pelas próprias mãos, a Feira Mundial de Artesanato, a Art Mundi, é um bom programa para esse fim de semana. O evento, que já esteve presente na cidade ano passado, volta com mais de 32 países e vários estados brasileiros participantes para mostrar o artesanato em vários cantos do Brasil e do mundo. O evento será realizado no espaço do Parque Anhembi que conta com o terminal rodoviário e o sistema de metrô, que facilita o acesso para o espaço de 11 mil metros quadrados cobertos.

O conteúdo da mostra surpreende por mostrar um artesanato impecável da parte de estrangeiros e brasileiros. Observa-se o quanto cada autor se empenhou ao realizar a peça mostrada, pois nenhum detalhe é repetido, o que torna a exposição agradável aos olhos de quem vê.Os produtores do evento, empolgados desde o sucesso da feira em 2006, garantem um evento maior e melhor para esse ano de 2007.

O que diferencia essa feira de todas já vistas na região é a diversidade de conteúdo, não só por parte da própria mostra, mas sim do espaço desta, que conta com restaurantes e casas temáticas mostrando a cultura de uma determinada região. O espaço também possui várias áreas específicas, dentre elas, uma destinada para ONG’s e entidades sociais que participam ou tem o foco na produção artesanal.

Com tantos espaços exóticos para se visitar, a mostra acaba se tornando um evento grandioso e divertido para todas as idades e gostos.


Para mais informações, consulte o site do evento.

Curiosidades sobre a história da Independência do Brasil

Alguns dados que passaram no ensino fundamental foram e serão modificados. O sistema solar, por exemplo, teve algumas alterações, a possível reformulação da ortografia para 2008, mas...e sobre a Independência! Será que ela não poderia ser questionada? A história do nosso país, algo de extrema importância, nunca foi tema para se rever, porém há fatos que aconteceram e muitas pessoas não sabem.

O famoso quadro do artista francês, François René Moreau que retrata a proclamação da Independência do Brasil, não foi “bem” daquele jeito como ele pintou. D. Pedro I tem na mão um chapéu no lugar de uma espada, estava montado em uma mula, há também a presença de civis e o lugar não sugere ser o Ipiranga, podendo imaginar ter ocorrido em qualquer outro lugar do Brasil.

E agora? Por que isso não pode ser examinado? Por que um pintor francês do que um brasileiro? Há outras informações também que podem trazer dúvidas como é o caso dos Bandeirantes que são caracterizados como heróis, porém mataram milhares de índios na época das Capitanias. Essa versão da história é ensinada nas escolas de maneira diferente; é o que faz refletir que o problema do nosso país vem de muito tempo atrás, mas do que revelar a realidade é mais significante uma imagem boa do Brasil!

Para maiores informações consulte:
Monografia – A Independência do Brasil contada no Museu Paulista
Maria Elza de Araújo. Unicastelo – São Paulo 2006;
Geocities - Entradas e Bandeiras
Imagem do quadro

Os investimentos no cinema e o governo brasileiro

É fato que a atividade cinematográfica nacional deu um salto. O governo ampliou o investimento na atividade e hoje temos filmes de melhor qualidade e aumento na bilheteria. O filme ‘Dois Filhos de Francisco’, que conta a história da dupla sertaneja Zezé di Camargo e Luciano, atraiu cerca de 5,3 milhões de espectadores em 2005.

O BNDES e a Petrobras são os maiores investidores. O Brasil tem uma produção cultural, embora ampla, de baixa rentatividade. Enquanto o mundo gera em renda e emprego na área cultural cerca de R$ 1,3 trilhão, o Brasil tem tímida participação, com apenas US$ 60 milhões.

Embora o financiamento das estatais tenha ampliado as oportunidades de criação e de difusão da cultura brasileira, o uso do dinheiro público no cinema pode gerar algumas polêmicas, como o caso envolvendo o ator Guilherme Fontes, acusado e inocentado de desvio de verbas governamentais durante a produção do filme ‘Chatô - O Rei do Brasil’, ainda não finalizado.

É importante a continuidade da ampliação dos patrocínios culturais, pois o nosso país ainda tem na área cultural um grande espaço a preencher. E adotar um cuidado reforçado para a liberação de recursos para empresas pouco estruturadas.

Conheça o site da Petrobras sobre incentivo cultural.

Independência Cultural

Hoje é feriado. Comemoramos o dia da Independência do Brasil. Para alguns é só mais um dia comum, para outros é a oportunidade de descansar ou aproveitar o sol da primavera que se aproxima. Sim, somos independentes, mas e nossa cultura?

Quem liga o rádio e sintoniza qualquer estação talvez não escute uma música popular brasileira ou um samba, isso porque as rádios tocam o famoso Black. Importado dos Estados Unidos, o ritmo dançante toma o lugar das nossas músicas. E a televisão? Reality shows, seriados e alguns formatos de programas são copiados.

Não vamos julgar quem gosta do ritmo musical ou assiste aos filmes e aos seriados estrangeiros. Também não vamos lembrar que a famosa feijoada é trocada por hambúrguer e shakes, e que, o folclore já não existe mais, são os Simpsons que contam lendas e histórias.

Aceitar a cultura de outro país não é contra a lei. Só temos que cultivar nossos hábitos, valorizar a nossa cultura, nossa língua, nossa criatividade. Vamos lutar pela nossa independência. Dessa vez não vamos usar espadas como em Star Wars e nem fazer magias como Harry Potter. Essa luta nós vencemos quando apreciamos aquilo que é nosso.

A dica cultural de hoje é o Museu Paulista da USP conhecido como Museu do Ipiranga. Faça uma visita e conheça a história que não foi contada.

Interatividade Tecnológica

O assunto do momento é a interação entre pessoas e computador. Na onda de Second Life, The Sims e Avatars nada mais natural que a atenção de muitos esteja voltada para a informatização. Além de incitar a integração e o conhecimento em mídias digitais, esse tipo de linguagem estimula a criação de novos projetos de cunho eletrônico.

Desde o dia 13 de agosto, a Galeria de Arte do SESI na Avenida Paulista oferece espaço para a maior feira de tecnologia do país. O Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, o FILE, está na sua oitava edição. Ele reúne projetos e apresentações de vários artistas de diferentes nacionalidades, cuja principal semelhança é a conexão com um software. Ali, os visitantes podem interagir com as “máquinas”.

Hiper Poesia, Thaís Stocklos (BRA) - "livro eletrônico"

Dentre as obras está a criação da britânica Alexa Wright. Nela pode-se ver o próprio reflexo reproduzido em forma de avatar. Outra curiosidade é o trabalho de Marcio Ambrósio, no qual o computador interage com o visitante através de animações que seguem seus movimentos.

Para quem tem interesse no assunto ainda dá tempo de conferir essa mostra que vai estar com as portas abertas até dia 9 deste mês. A Galeria de Arte do SESI está localizada na Avenida Paulista, 1313, Cerqueira César (em frente ao metrô Trianon-Masp). A entrada é franca.

Fontes:
File- Site Oficial

Casa das Rosas traz arte e poesia para São Paulo

O bom de morar em São Paulo é que temos uma variedade muito grande de lugares interessantes para ir. Pensando em aumentar essa “diversidade de conteúdo”, a respeitada Casa das Rosas reabre suas portas em grande estilo com a inteligente e inédita amostra da CAD Brasil Arte & Design.

O projeto reúne 54 arquitetos e decoradores paulistas que apresentam os seus trabalhos unindo uma mistura atrativa de arquitetura e literatura que decoram 39 ambientes do lugar espalhados em 1.800 metros quadrados, o que mostra que a Casa não fugiu da sua tradicional atividade de mostrar a poesia, somente à mostra de um jeito diferente.

A exposição, que conta com o tema poesia, homenageia escritores nacionais e internacionais como: Pablo Neruda, Vinicius de Moraes, Manuel Bandeira e outros. As obras se encontram espalhadas em lugares que vão desde quartos com frases em paredes até cortinas escritas com os versos.

O que dá credibilidade a esta exposição é que ela já foi realizada em diversos patrimônios históricos de países como Inglaterra, Espanha e Portugal com o intuito de unir arquitetura, design, paisagismo , literatura e outros segmentos de arte.

Quem puder conferir esse evento, é uma ótima oportunidade para se valorizar a arte que é a poesia escrita de forma nada convencional.

Para saber mais sobre essa exposição, veja a notícia no site do Governo de São Paulo.

Atividade cultural para o fim de semana

No Brasil o hábito por leitura, apreço por obras de arte ou gosto por passeios culturais não são costumes característicos da população local. Os jovens de hoje estão acostumados a ir a shopping center, bares, praias, procurando atividades que saem na mídia, que é popular e com isso esquecem da importância do conhecimento cultural. Há uma diversidade de lugares, com preços baixos, porém a falta de incentivo ainda é muito grande por parte do governo brasileiro.

A Pinacoteca do Estado é um fantástico lugar onde as pessoas podem enriquecer muito através de obras, esculturas, que estão em exposição. O acervo tem cerca de 4 mil peças, é uma instituição cultural brasileira, administrada pela Secretária da Cultura do Estado de São Paulo, localizada no Jardim da Luz e também possui algumas exposições de grande importância artística no Pavilhão das Artes que fica no Parque Ibirapuera.

É um ótimo programa para quem tem vontade de conhecer um pouco da arte brasileira do século XIX até a contemporânea. A pinacoteca reúne alguns trabalhos de artistas paulistas como Almeida Júnior, Pedro Alexandrino e Oscar Pereira da Silva, além de obras representativas de Cândido Portinari, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti.

As informações foram baseadas nos sites:

Governo do Estado de SP - Pinacoteca do Estado

Para valorizar o diferente

Aproveitando o período de estudos sobre o Movimento dos Sem-Terra e a visita de alguns alunos à Escola Nacional Florestan Fernandes, pude pesquisar um pouco mais sobre o que é a cultura e como ela é produzida pelo MST.

Para os militantes, cultura tem tudo a ver com sua própria luta, por significar em latim ‘cultivo, cuidado com o solo’. Eles criam sua própria cultura baseando-se em seu jeito de viver, produzir e reproduzir a vida. Assim constroem e renovam conhecimentos a cada dia.

A arte no movimento é o conjunto de meios que os pelos quais os sem-terra contam sua história, transformam seus sentimentos. Eles organizam a cultura em um coletivo, que abriga música, teatro, cinema e vídeo, artes plásticas, literatura, poesia e preservação da identidade cultural. O processo começou em 1996, com a primeira Oficina de Música realizada em Brasília.

Para eles a cultura só tem sentido se construída por todos. Quem produz cultura também a multiplica, através das Brigadas de Cultura, presentes na maioria dos acampamentos e que alimentam o sentimento cultural de homens e mulheres de acordo com a realidade de cada estado.

Porque como disse o pensador peruano José Carlos Mariátegui: “Devemos não apenas conquistar o pão, mas também conquistar a beleza”.